Pink Monk

2011-08-23T12:19:00.000+02:00

Can I go on, and on,and on, and on, and on, and on with it?

Todos los caminos llevan a el..........

2011-06-06T21:37:00.000+02:00

Like Crystal

2011-04-25T12:04:00.001+02:00

2011-03-18T00:40:00.003+01:00

The King of Limbs

2011-02-20T18:53:00.001+01:00

La banda británica Radiohead ha estrenado el videoclip que acompaña a la canción Lotus Flower, el tema que abre el nuevo disco del grupo, The King of Limbs, título que hace referencia a un roble milenario que puede encontrarse en el bosque de Wiltshire’s Savernake, situado a unas tres millas de la casa donde se grabó parte de In Rainbows. ..... Para más información sobre el disco y su descarga, en la web oficial del disco http://www.thekingoflimbs.com/

2011-02-12T16:25:00.001+01:00

Feliz san Valentín !

APOTE- OSICO FINAL !

2011-02-06T15:14:00.000+01:00

Odisea de Homero

2011-02-03T15:31:00.000+01:00

ESPECIES DE PECES

2011-01-22T00:11:00.000+01:00

LOS ULTIMOS DE VUESTRA CLASE

MODERNNNNNN LOOOOOOVVE

2011-01-09T19:07:00.000+01:00

Aunque día y medio después....... Y-O NO PODIA FATLAR A MI CITA CON EL DUQUE

2010-12-16T23:37:00.003+01:00

I´ll go, I´ll go, I´ll go, I´ll go for you

I´ll fight, I´ll fight, I´ll fight, I´ll fight for you

I´ll kill, I´ll kill, I´ll kill, I´ll kill for you

I will, I will, I will

SHAKE ME SHAKE ME

2010-11-27T18:54:00.003+01:00

A mediados del mes de Septiembre (pasado), el que fuera miembro de los Bad Seeds, Mick Harvey, comento en su Myspace que PJ publicaría nuevo trabajo en 2011. Pues bien, cocinado y listo para servir como menú para el próximo San Valentín, 14 de Febrero 2011 tendremos en las bateas "LET ENGLAND SHAKE" ". Hermosa oprtunidad para enamorarse de esta extraordinaria artista.

1.Let England Shake

2.The Last Living Rose

3.The Glorious Land

4.The Words That Maketh Murder

5.All And Everyone

6.On Battleship Hill

7.England

8.In The Dark Places

9.Bitter Branches

10.Hanging In The Wire

11.Written On The Forehead

12.The Colour of The Earth

"Líricamente, este álbum habita en un mundo diferente. Se ocupa de asuntos más universales como el conflicto, la guerra, la pérdida, la lealtad, la amistad y el amor, no simplemente hacia un hermano, sino hacia tu país". PJ

DRUGS DON´T WORK

2010-11-24T15:06:00.000+01:00

Sé que estoy en una mala racha

Porque pasé por mi vieja calle

Y si quieres mostrarte, sólo házmelo saber

Y cantaré en tu oído de nuevo

Al te dice ola ! y Flamen- Pink ...................también

2010-11-19T18:58:00.000+01:00

flamenpink

Touché........"O"

2010-11-13T01:03:00.002+01:00

De Nick.........Stevie

2010-10-22T15:46:00.002+02:00

Imposible no querer a ELVIS !

2010-10-16T21:42:00.001+02:00

Surprise, Surprise............ LOVE IS REAL

2010-10-10T15:46:00.001+02:00

De "Y" a "O"

Love is real,

real is love
love is feeling,
feeling love
love is wanting
to be loved.
Love is touch,
touch is love
love is reaching,
reaching love
love is asking
to be loved.
Love is you
you and me
love is knowing
we can be
Love is free,
free is love
love is living,
living love
love is needing
to be loved.

HAPPY BIRTHDAY !

2010-10-08T13:05:00.004+02:00

Mañana se celebraría el 70 cumpleaños de uno de los artistas mas influyentes en la historia de la música, el lider de los Beatles. Por ello Google dibuja hoy una sonrisa en todos sus usuarios ya que el buscador ha colocado en su portada un precioso doodle animado dedicado a Lennon con su tema 'Imagine' de fondo.

También llega mañana a los cines de EEUU "Nowhere Boy", película de Sam Taylor-Wood.

"Y" sí,,,,,,,,,,,, es U2 // 2 en ONE

2010-10-06T15:53:00.001+02:00

ANTONIO VEGA DE MI ALMA

2010-10-01T17:10:00.001+02:00

moriria contigo para vivir un ratito !

BIG FISH ! DEMASIADO GRANDE

2010-09-27T15:52:00.001+02:00

Jack White.........y sus inventos

2010-09-25T15:32:00.004+02:00

me fascina

El nuevo invento de Jack White, en su sello Third Man, es el denominado como “Triple Decker Record”: LP y single a la vez. El “Triple Decker Record” es un LP de 12 pulgadas que en su interior contiene un single de 7 pulgadas. Sí, White está como una cabra, pero nadie podrá negarle que es un tío entretenido.

Del primer “Triple Decker Record” se han hecho 300 copias con el nuevo single de Dead Weather: el LP contiene en la cara A ‘Blue blood blues’ y en la cara B ‘No hassle night’ y ‘I just want to make love to you [live]’, mientras que en el single figura una canción inédita.

fuente: efeeme

Aquí, el propio White explica cómo funciona el artilugio, que hará las delicias de los coleccionistas:

HIGH FIDELITY// PART ONE

2010-09-22T14:39:00.000+02:00

Pensaba pasar todo el soundtrack de este genial film que me recomendó ver mi amiga AZRA. Se me hace imposible ( hoy ) por cuestiones de tiempo................ necesito secretariO !!!!! VOLVERÉ con él...... y más.

COSTELLO

VELVET

LOVE

DYLAN

KINGDOM !

2010-09-20T15:51:00.000+02:00

YOU WERE ALWAYS ( //´RE ) ON MY MIND

Pink, Pink, Pink...MOON

2010-09-18T15:35:00.000+02:00

TORERO !

2010-09-16T23:11:00.001+02:00

Un torero, muere, mata o sale por la puerta grande con orejas y rabo...................... Vuelva usted siempre a estas plazas.................. siempre que quiera!!!!

Pd: Gracias Pablooooooooooooooooooooooooooooooooooo

30 años no es nada

2010-09-15T13:45:00.000+02:00

UNA DE ELLAS...... ARRIBA EL TUPE !

2010-09-13T16:12:00.000+02:00

ABSOLUTA DIVA

2010-08-24T15:29:00.002+02:00

caida de un árbol

Rhiannon rings like a bell thru the night

And wouldn't you love to love her

She rules her life like a bird in flight

And who will be her lover...

All your life you've never seen

A woman - taken by the wind // sky

Would you stay if she promised you heaven

Will you ever win...

She is like a cat in the dark

And then she is the darkness

She rules her life like a fine skylark-

And when the sky is starless-

All your life you've never seen-

A woman - taken by the wind

Would you stay if she promised you heaven

Will you ever win...

Dreams unwind.

Love's a state of mind.

letra original

"Y"..... SENTIR

2010-08-06T17:33:00.000+02:00

2010-07-25T21:47:00.000+02:00

What have I got to do?

When sorry seems to be the hardest word.

And you can tell everybody this is your song

It may be quite simple but now that it's done

I hope you don't mind

I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're in the world

DIOS NOS DIO LA VIDA NO SOLO PARA RESPIRAR........................

2010-07-18T17:06:00.000+02:00

2010-07-15T12:52:00.003+02:00

Nancy Sandra Sinatra Barbato

Hija del popular cantante Frank Sinatra, aprovechó el apellido que le vino de fábrica y supo combinarlo con las bellas piernas que la naturaleza le concedió para lanzar una carrera como cantante y actriz tal como lo hizo su padre Frank. Saltó a la fama de la noche a la mañana en 1966 con la canción "These Boots Are Made For Walkin", del compositor y productor Lee Hazlewood. Lejos de quedarse anclada en la nostalgia, en su decimoctavo álbum de estudio, colaborarón musicos como Bono de U2, Jarvis (ex-Pulp), Joey Burns de Calexico y Morrissey. También el director Quentin Tarantino desenterró su viejo tema "Bang Bang" para la banda sonora de Kill Bill (2003). En la actualidad, con unos maravillosos 70 años recien cumplidos y tras casi 50 años en el negocio del espectáculo, la cantante sigue subiéndose a los escenarios con esas botas de tacón que siguen a la hija del legendario cantante y actor donde quiera que vaya. El año pasado lanzó su disco 23, "Cherry Smiles: The Rare Singles".

2010-07-07T10:55:00.003+02:00

Sundazed Music publica por primera vez en vinilo los directos de 1969 de The Velvet Underground. Entre mayo y diciembre de 1969, el entonces fan de la Velvet y posteriormente reputado guitarrista Robert Quine grabó varios conciertos del grupo en San Francisco y St. Louis.

“The Velvet Underground – The Quine tapes” se presenta en una caja de lujo que con tres carpetas dobles que contienen los seis vinilos. Se incluye un póster y notas de David Fricke, de “Rolling Stone”.

BURNINGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG

2010-06-27T19:13:00.003+02:00

A mi gran amigo, ese que me espera o me acompaña en Madrid para culaquier concierto o para lo QUE haga falta. Gracias Pablo Risi.

Ahi va una a de tus Burning ! tu siempre la soluciÓn, ,,,,,,,unas copas y un poquito de R&R.

YOU PUT A SPELL ON ME

2010-06-23T20:00:00.001+02:00

Te la bailo yo !

2010-06-19T16:36:00.000+02:00

Where is my mind ?

2010-06-15T14:36:00.000+02:00

Séptima canción de su álbum de 1988 Surfer Rosa, una de las canciones más representativas de Pixies y más representativas del rock alternativo en general y el grunge en particular. Fue compuesta por el líder de la banda Black Francis mientras estudiaba en la Universidad Amherst de Massachusetts, inspirado por sus experiencias como submarinista en el Caribe. Aunque nunca entró en listas, la canción es una de las favoritas entre los seguidores de la banda y una habitual en sus conciertos. Ha sido versionada en mil ocasiones por grupos como Placebo, Nada Surf, Pearl Jam,… y utilizada como parte de la banda sonora de la película El club de la lucha. Hoy un video en directo del tema, en un maravilloso "bis a bis" con Placebo.

Emotion And Commotion / 2010

2010-06-07T22:07:00.001+02:00

"Emotion & Commotion"

‘Corpus Christi’

‘Hammerhead’

‘Never Alone’

‘Somewhere Over The Rainbow’

‘I Put A Spell On You’ (featuring Joss Stone)

‘Serene’ (featuring Olivia Safe)

‘Lilac Wine’ (featuring Imelda May)

‘Nessun Dorma’

‘There’s No Other Me’ (featuring Joss Stone)

‘Elegy For Dunkirk’ (featuring Olivia Safe)

Siempre estas aca ANTI C- LOSEE TO ME

2010-06-03T17:32:00.000+02:00

The Head on The Door un disco mucho más pensado de lo que su orientación pop hace suponer. The Cure lo compusieron en estado de gracia y hay incluso quien dice de él, que sólo por In Between Days y Close To Me este disco se merece existir. Este último tema fue lanzado como segundo sencillo del álbum siendo el más exitoso de la banda hasta ese momento y alcanzando el cuarto puesto entre los más vendidos en Irlanda y Australia. El relanzamiento en 1990 lo convirtió en super-ventas en Reino Unido. Robert Smith ha afirmado sobre este álbum que fue la primera grabación de The Cure en la que los miembros de la banda fueron capaces de interpretar fielmente las ideas que guardaba en su cabeza.

Y bueno ahí va esta hermosa versión en acústico de Close To Me , incluida en Greatest Hits. Álbum recopilatorio de la banda lanzado al mercado en 2001 tras romper relaciones con su sello hasta ese momento. The Cure tenía la obligación contractual de grabar un álbum final y Robert Smith acordó que este álbum sería un Greatest Hits, a condición de que le dejaran elegir a él mismo la lista de canciones a incluir. Es por ello que este álbum recoge sencillos de toda la carrera (hasta aquel momento) y no se concentra en etapas específicas. Greatest Hits fue lanzado igualmente en formato DVD.

Ahora sí que sí....ya está aquí ON THE ROCK !!!

2010-06-01T10:44:00.006+02:00

GRINDERMAN 2

2010-05-28T11:04:00.004+02:00

Para el 13 de septiembre, se anuncia el segundo trabajo de los australianos. “Grinderman 2” coproducido por Nick Cave y Nick Launay, y grabado en Londres. La banda, formada por Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey y Jim Sclavunos, pasará buena parte del otoño en una gira europea que ya tiene fechas confirmadas en Reino Unido, Suiza, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca y Francia. De momento parece que se olvido de España.

Recordando al primer Grinderman......

2 BARCOS

2010-05-26T17:21:00.001+02:00

Para dar el cante hace falta SER CIGALA y llamarse

"EL CANTANTE"

ON TE ROCK : 1 DE JUNIO

2010-05-24T12:00:00.005+02:00

Y MIENTRAS ESPERAMOS

un pequeño avance de lo que se viene

Te extraño

Tortura china

High Fidelity

2010-05-20T15:14:00.000+02:00

estoy para seguir tambien !

2010-05-15T23:12:00.000+02:00

TE DIGO NO ESTAS SOLO..... TAS ACOMPAÑADO !

DON´T STOP ME NOW

2010-05-15T01:02:00.005+02:00

Hermosa canción que habla, canta y baila por si sola como VOS MILANESA .... ALEGATO A LA VIDA....... lo mejor de mi para ti.

QUIEN FUERA VIOLA !

2010-05-12T00:50:00.000+02:00

yo para mi

2010-05-09T16:56:00.001+02:00

UN AÑO MAS DE VIDA QUE ELLA DIsFRUTA DE MI..-- NO TANTO YO DE ELLA pero ahí estamos !!!

RETRO-POP

2010-05-04T15:13:00.002+02:00

Ella se llama Zooey Deschanel, es actriz y canta siempre vestida como una florecilla de los felices años 50. Él es Matt Ward, un músico en plena emergencia creativa. Un creador fuera de su época, de expresividad exquisita y con décadas de música en la cabeza. Juntos se hacen llamar She & Him. Pop con puntadas country, soul y guitarras folkies, la delicia de los nostálgicos porque suenan a puros sixties, ecos de Van Morrison a Sandie Shaw, y versiones de Smokey Robinson y los Beatles.

She & Him y su versión de Smokey Robinson -The Miracles - : "You really got a hold on me". La canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

I don't like you, but I love you

Seems I'm always, thinking of you

Oh, oh, oh, you treat me badly

I love you madly

You really got a hold on

You really got a hold on me

Baby, I don't want you, but I need you

Don't wanna kiss you, but I need you

Oh, oh, oh, you do me wrong now

My love is strong now

You really got a hold on

You really got a hold on me

Baby, I love you and I want you to do

Is just hold on me, hold me, hold me, hold me

Don't want to leave you

Don't want to stay here

Don't want to spent, another day here

Oh, oh, oh, I wanna sit now

I just can quit now

You really got a hold on

You really got a hold on me

Baby, I love you, and all I want, you to do

Is just, hold me, please

Hold me, squeeze

Hold me, hold me

You really got a hold on

You really got a hold on me.

PARA TI " O - MAR "

BONUS :

DIG, LAZARUS, DIG !!

2010-04-29T14:45:00.001+02:00

--En el 2001 le aterraba salir de gira. Hoy actúa con dos bandas los Bad Seeds y Grinderman y apenas para quieto. ¿Qué le ha pasado?

--Yo tampoco lo sé (risas). Estas canciones son más disfrutables a la hora de tocar en vivo. Y Grinderman sonamos cada día más agresivos. Estoy volviéndome más bruto con la edad.

--¿El rock frena el envejecimiento?

--Desde luego. Quedas permanentemente atrapado en un mundo adolescente. En especial si estás de gira. Y eso retrasa el proceso natural de envejecimiento. Seguro que por eso los Rolling Stones están como están. Ellos nunca han tenido que crecer.

--¿Cómo explica esta alteración?

--En cierto modo absorbes los sueños y esperanzas de la gente, que te empuja a mantenerte joven. En la vida real te dicen: crece y madura. Pero a la gente de los grupos de rock se les aplaude que no crezcan o maduren.

--Pero los artistas jóvenes parecen mayores que la gente de su edad...

--Es que hay otra cosa. Al hacerte famoso dejas de tener una vida normal. Los hay que pretenden seguir siendo como el vecino de al lado. Bruce Springsteen parece que saque la basura a la calle cada noche, pero él sabe que si entra en una habitación esa habitación no volverá a ser la misma. No sé si la fama te mantiene joven, pero te mantiene alejado de lo que le pasa a la gente normal.

--¿Acaso le preocupa esta disfunción que conlleva la popularidad?

--Qué va. Se me ha ocurrido ahora. Pero ya sabe qué le pasa al que ni es famoso de verdad como yo. No quieres atraer la atención, pero si no te la dan gritas: ¡Es que no sabe quién soy! Es esa letal mezcla de egomanía y baja autoestima. Como Hitler.

--Hoy goza de una trayectoria larga y muy respetada. ¿Era ése su plan?

--Siempre me ha interesado más ser respetado que ser famoso. He tomado las decisiones en mi carrera pensando qué era mejor para mi obra.

--Hábleme de una decisión errónea.

--En 1994 nos convencieron de que si hacíamos la gira del festival Lollapalooza triunfaríamos en Estados Unidos. Aceptamos y fue un desastre. Es la vez que más cerca hemos estado de separarnos. Por cosas así hace años que no tengo mánager.

--Pues sale en muchos proyectos selectos, como el homenaje a Cohen. ¿Le extraña ser tan requerido?

--¿Lo dice porque yo era aquel rockero punk que no sabía ni cantar?

--No. Porque ya parece imprescindible. Como Bono, Elvis Costello...

--Pues Bono intentó desesperadamente participar en el homenaje a Cohen (risas). Hubo unanimidad en que si entraba en el proyecto todo acabaría girando a su alrededor y Hal Wilner (el productor) lo impidió.

--Últimamente se le retrata como ese compositor que trabaja cada día en su oficina de 9 a 5. ¿Tan raro es?

--Yo lo veo muy natural. Desde niño he tenido un fuerte impulso hacia el trabajo. Si tenía que hacer una redacción me sentaba y la escribía. Y desde que me he levantado no he parado de escribir: en el aeropuerto, en el avión, antes de esta entrevista. Me ofende que me puedan ver como un bicho raro. ¿Qué hacen los otros?

--Quizá esperan a la musa, un concepto que usted ve sobrevalorado.

--Mi postura es: ¿por qué esperar si puedes sentarte y hacerlo? La inspiración no es algo que te llega, sino algo creas tú. Hay que trabajársela.

--¿Qué opina de la exposición que hay en Melbourne sobre su obra?

--Impresionante. Si te interesa Nick Cave está todo. Había almacenado libretas y libretas con las letras y ahí lo han catalogado todo. ¡Han fotografiado cada hoja! ¡Y con guantes, para no ensuciar! A mí no me interesa, pues ya soy Nick Cave, pero si Dylan expusiera seis letras distintas de una canción o los diccionarios que usaba me gustaría verlos.

JACK WHITE MIRANDO

Cartel definitivo Azkena Rock Festival 2010

2010-04-28T11:49:00.000+02:00

Jueves 24 Junio

GOV’T MULE
AIRBOURNE
THE HOLD STEADY
KITTY, DAISY & LEWIS
THE BLACK LIPS
THE JIM JONES REVUE
THE LEGENDARY SHACK SHAKERS
BASKERY
BRONZE

Viernes 25 Junio

KISS
SLASH
THE DAMNED
IMPERIAL STATE ELECTRIC
THE SAINTS
TEDDY THOMPSON
IMELDA MAY
DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
EL VEZ THE HOT DOGS!
‘77

Sábado 26 Junio

BOB DYLAN
THE HIVES
CHRIS ISAAK
BAD RELIGION
ROBERT GORDON & THE GANG THEY COULDN’T
HANG
NRBQ – Terry Adams Rock ‘n’ Roll Quartet
TOILET BOYS
THE CUBICAL
THE RUSSIAN ROULETTES
MAGGOT BRAIN
AUDIENCE

¡Oh, Dios mío!

2010-04-24T01:38:00.002+02:00

Rosetta Tharpe (1915-1973) pionera del góspel, además de compositora y guitarrista que alcanzó gran popularidad en los años 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales y principios de rock como acompañamiento. Comenzó a actuar en coros de góspel a la edad de cuatro años. A los seis y guitarra en mano empezo a aparecer regularmente con su madre, presentando una mezcla de gospel y estilos de la música secular que a la larga la haría famosa. En 1964 realizó una gira por el Reino Unido como parte de la "American Folk Blues y Gospel Caravan", junto con Muddy Waters y Otis Spann, siendo una gran influencia para todos los grupos ingleses que por primera vez descubrían a estos artistas pioneros que fusionaban la música tradicional con el rock and roll. Artistas como Elvis Presley, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Johnny Cash o The Rolling Stones, señalan a esta artista, como una de sus grandes influencias.......y es que la muchacha impresiona con eso que lleva entre las manos.

Ahí va Rosetta !

SOLO "TU" ROT SOLO ROT !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-04-21T22:34:00.001+02:00

seeee señor un discazo !!!!!! Después de este brote de emoción me retiro a mis aposentos a escucharlo tranquila-mente. VOLVERÉ

THE KNACK...... MY, MY, MY SHARONA

2010-04-20T12:16:00.000+02:00

Aunque Doug Fieger reconoció en una ocasión que tardó 15 minutos en componer My Sharona, la banda no volvió a reptir tras Get the Knack, - el primer álbum -, un éxito de semejante dimensión desde su lanzamiento en 1979, el tema ha sido repescado en cada generación gracias en parte a la publicidad. El riff que iniciaba la canción ha sido halagado por músicos de la talla de Elvis Costelo y Graham Parker, incluso en Los Simpsons ha sido parodiada. Tras convertirse en éxito de ventas, la aludida Sharona Alperin abandonó a su novio y decidió unirse a Fieger en su gira, lo que la convirtió en la novia de la estrella de rock. Un romance que duró tres años, el hechizo de My Sharona no fué eterno.

Doug Fieger murió el pasado 14 de febrero, día de San Valentin, en su casa de Woodland Hills, en California. Tenía 57 años y llevaba seis enfermo de cáncer de pulmón. En su memoria, sólo queda darle al play, subir el volumen todo lo que podais y disfrutar de ese riff memorable.

NOCTURAMA

2010-04-15T11:36:00.000+02:00

Editado en 2003 y grabado en una semana, el álbum Nocturama es un trabajo que se ha llevado tanto los laureles como los palos de la crítica, tal vez por su eclecticismo. Lo que llama la atención para mí, es su madurez, su serenidad y su buen hacer. Desde el primer corte "Wonderful life", se aprecia a un Nick Cave mucho más sereno que en ocasiones anteriores. Abundan en el cd los tempos lentos, canciones lánguidas y melancólicas -las tres iniciales -, pero también las gamberradas a las que nos tiene acostumbrados como "Dead man in my bed", los quince minutos de frenesí final de "Babe, I´m on fire" ó "Bring it on" con la que os dejo a ver que os parece.

Uno de sus mejores trabajos desde Murder Ballads, todo un gran trabajo en el que Nick Cavey su banda demuestran su buen hacer.

Atención, Atención - ON THE ROCK -

2010-04-13T12:53:00.001+02:00

"LOS DIVINOS"

nuevo single de Andrés Calamaro

SOMOS TUYOS ANDRELO DALEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

2010-04-10T16:50:00.003+02:00

con mi mayor conviccion con toda la fuerza DE MI CORAXON ON THE ROCK !

"SHAME, SHAME"

2010-04-05T14:41:00.003+02:00

“Shame, Shame” nuevo disco de Dr. Dog !!! . Estará a la venta mañana 6 de abril. Indie-pop con especial gusto por las melodías melancólicas, armonías vocales y multitud de variados arreglos. Ahora sólo falta hacerse con el disco, digerir bien los temas y esperar que se acerquen por aquí a tocar en una sala pequeña y nos deleiten con ese sonido característico y personal que a pesar del cambio de sello y debutar con Anti-Records espero conserven y sea tan bueno como el anterior. Mientras llega el disco...

www.myspace.com/drdog

2010-03-28T16:39:00.004+02:00

"All the Young Dudes", escrita por David Bowie, ( un gran fan de la banda) y grabada originalmente y lanzada como sencillo por Mott the Hoople en 1972, la canción se originó después de que Bowie entró en contacto con el bajista de la banda, Peter Watts, cuando la banda estaba a punto de separarse debido a la falta de éxito comercial. Mott rechazó la primera oferta de una composición de Bowie, "Suffragette City" (del álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars") por no parecerles lo suficientemente buena.

"Nos ofreció Suffragette City, pero yo pensé que no era suficientemente buena. Entonces se sentó en el suelo y tocó "All the Young Dudes" con una guitarra acústica." -Ian Hunter -

Considerada uno de los himnos del glam rock, en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 253 en su lista de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos".

"All the Young Dudes" ha sido versionada por varios artistas, incluyendo a Bruce Dickinson en su álbum Tattooed Millionaire (también lanzado como single), Ringo Starr, Ozzy Osbourne, Billy Bragg, Mick Ronson, Rolf Harris, Massive Attack, The Smashing Pumpkins (en vivo, con Bowie), Cyndi Lauper, Judas Priest (en vivo), The New Standards, Jimmy Barnes, Ian Hunter (solo), Matthew Sweet & Susanna Hoffs (dúo), y John Frusciante & Wavegroup para el videojuego Guitar Hero: Aerosmith, entre otros.

Life on Mars?

2010-03-21T15:24:00.000+01:00

MI BIG BANG MI DEBILIDAD

2010-03-14T15:41:00.005+01:00

Eso que un día te llega y te parte en "DOS" y no sabes que decir............ni hacer.................. " MI ENFERMEDAD"

Jack White....por los siglos de los siglos

2010-03-10T20:55:00.002+01:00

Jack White artista incesante que no para de crear y que siempre anda en algo nuevo. En la última década participó en 15 discos, la mayoría repartidos entre tres bandas The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather.

Los primeros discos de White Stripes son antológicos, mientras él jugaba maliciosamente por si Meg era su hermana, su mujer, o simplemente su compañera en el grupo, en realidad, era su esposa, de la que se divorció hace ya diez años y que en la actualidad está unida sentimentalmente a Jackson Smith, hijo del icono Punk Patti Smith y Fred “Sonic” Smith el que fuera guitarrista de los legendarios MC5.

Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional.

Con The Raconteurs, una nueva banda hecha de viejos amigos, que debido a problemas legales son conocidos como The Saboteurs en Australia, lanzan en mayo del año 2006 su primer álbum Broken Boy Soldiers, teniendo como single "Steady, As She Goes". De este álbum debut se extrajeron sencillos como Hands, Broken Boy Soldiers y Level.

La idea de conformar la banda fue fruto de un encuentro que se consumó entre Jack White y Brendan Benson. En palabras de Jack:

"Quería hacer algo completamente diferente a lo que venía haciendo con White Stripes, y quería trabajar junto a otro compositor. No pretendo repetirme musicalmente, deseaba experimentar con nuevas ideas, necesitaba que la música me mostrara el nuevo camino que tendría que recorrer, esto es lo que significa The Raconteurs para mí"

Y no conforme con volvernos locos con los White Stripes y los Raconteurs, Jack White nos vuelve a sorprender en 2009 con un nuevo proyecto The Dead Weather formado al lado de Alison Mosshart de los Kills, el tambien bajista de los Raconteurs Jack Lawrence, y Dean Fertita guitarrista de los Queens Of The Stone Age. Horehound lanzado el 10 de julio en Australia, el 13 de julio en Europa y el 14 de julio en América del Norte. Su primer sencillo, "Hang You from the Heavens", fue presentado el 11 de marzo de 2009 en la inauguración de las nuevas oficinas de Third Man Records (discográfica fundada por Jack White).

I DON´T LIKE MONDAYS

2010-03-08T10:37:00.003+01:00

En las navidades de 1978 la banda sonora de Brenda Ann Spencer era el “Outlandos D’Amour” del recién constituido “The Police”; una adolescente rebelde, daba la espalda por el día a los requeridos de su padre para recaer de frente en su lecho por las noches en contra de su atrofiada voluntad. La música ayudaba a corromper su desdicha, mientras negociaba con el diablo su venganza. Esas pascuas pidió a su familia una radio como presente navideño pero su padre, acreditando su indolencia, le regaló un fastuoso rifle semiautomático del calibre 22.

La fría mañana del ‘lunes’ 29 de enero de 1979 Brenda despertó de la rutina para fabricar un infierno. Nada calculado ni premeditado, simplemente inspirado por la desidia de un lunes cualquiera. A primera hora de la mañana Brenda se parapetó en la ventana de su salón con vistas directas a la escuela primaria Grover Cleveland, (su propia escuela), y lanzar un ataque sin trama ni proyecto. Ráfagas de apatía para despertar los flujos de adrenalina. Al otro lado de la calle, un colegio recién abierto recibía manadas de niños mezcladas con balas sin dueño ni destino.

En ese momento sólo dos adultos se encontraban a las puertas de la escuela. Las dos únicas víctimas mortales: el director Burton Wragg y el celador Mike Suchar. Ambos comenzaron, entre empujones y gritos, la evacuación apresurada desde las posibles trayectorias. Uno de los primeros heridos fue Chris Stanley, un niño de 9 años traumatizado de por vida que perdió un trozo de corazón pero salvó la existencia al librarse de los disparos que absorbió Wragg con su cuerpo al socorrerle. Michel Suchar , el celador, murió en su intento de proteger a su jefe Wragg. Cadena de favores jerarquizados para un desenlace digno de trincheras.

Tras la captura, las primeras y únicas declaraciones de una indulgente Brenda fueron:

“No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día. No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme. Me gustan el rojo y el azul de las chaquetas de los alumnos. […] vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos. Eran blancos fáciles.”

Sólo un mes después de la tragedia Bob Geldof estrenaba con su desconocido grupo, los Boomtown Rats, en el teatro Fox de San Diego la famosa canción inspirada en los hechos. Inmediatamente número uno en el Reino Unido fue censurada, paradójicamente, en los Estados Unidos negándose la promoción por motivos educativos.

Last tango in paris

2010-03-05T14:43:00.002+01:00

Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres.

El sillón va junto a la ventana. Así.

Yo sólo vine a devolver la llave.

La llave me da igual. Quítate el abrigo y ayúdame. Coge esas sillas y tráelas aquí. Ponlas en el otro lado.

Bien. Coge eso también.

¡Escuche, monsieur! Me tengo que ir. ¡Señor! Me tengo que ir.

La cama es demasiado grande para la habitación.

No sé cómo llamarle.

No tengo nombre.

¿Quiere saber el mío?

¡No, no! No quiero. No quiero saber tu nombre. Tú no tienes nombre y yo tampoco. Sin nombres.

¡Está loco!

Quizá, pero no quiero saber nada acerca de ti. No quiero saber dónde vives ni de dónde eres. No quiero saber nada.

Me está asustando.

Tú y yo nos vamos a encontrar aquí, sin saber nada de lo que pase ahí fuera. ¿De acuerdo?

¿Pero, por qué?

Porque... porque aquí no necesitamos nombres. ¿No lo entiendes? Vamos a olvidarnos de todo lo que conocemos. De todo el mundo, de todo lo que hacemos... de donde vivimos. Vamos a olvidarnos de eso, de todo, de todo.

Pero yo no puedo. ¿Tú puedes?

No lo sé. ¿Tienes miedo?

No.

Ven.

Éxito comercial que llevaria a Gato Barbieri a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París. Agrandado por el escándalo mundial que suscitó el film, lanzó definitivamente a la fama a Barbieri (quien ganó el Grammy por la banda sonora de la misma), llegando a ser imprescindible para cualquier festival de jazz y permitiéndole una fructífera época creativa.

"Backspacer"

2010-03-03T12:16:00.001+01:00

Pearl Jam en su tercera década de existencia, se encuentran más felices que nunca. Sabedores de que son unos supervivientes (del grunge y los noventa), han sabido sobreponerse a aquel movimiento, arrastrando a una gran legión de seguidores que no han menguado demasiado a lo largo del tiempo demostrando gira tras gira que es una de los mejores bandas de rock en directo.

"Volver hacia atrás y visitar los errores cometidos" "Backspacer" apenas treinta y seis minutos para once temas, su disco más corto, que si bien no es el mejor disco de la banda, sí un disco que cualquiera desearía haber hecho, corto y fácil de escuchar.

Os dejo el para mi estandarte de esta producción Just Breathe, con el se abre la veda a la parte mas acústica del álbum. Y es que Vedder no sería el mismo sin ponerse reflexivo y melancólico.

TIME OUT

2010-02-28T12:29:00.002+01:00

Dave Brubeck nació en Concord, California en 1920. Desde los 9 años estudió música clásica, piano y violoncello. En 1944 el ejército lo envía a combatir a Francia, cuando vuelve estudia con el prestigioso compositor francés Darius Milhaud y forma un octeto experimental con el que logró llamar la atención por su tendencia a lo nuevo e inusual, posteriormente forma un trío, pero la verdadera popularidad le llega cuando forma el cuarteto con el saxofonista Paul Desmond.

Su gradual obtencion de un público de masas y el creciente perfeccionismo de su cuarteto, favorecido por la incorporación de Joe Morello en bateria y de contranbajista Eugene Wright crearon las condiciones para el éxito que iba a venir en 1959 con la grabación del álbum "Time Out", el primer álbum de jazz que vende un millon de copias. El tema más famoso de Brubeck, - que no le pertenece, pues lo escribió Paul Desmond - es "Take Five" con Brubeck en piano y Desmond en el saxo alto. Ambos tenían una comunicación casi telepática en escena y una conexión instantánea con el público.

Paul Desmond abandonó el cuarteto en 1967. La ultima grabación que se le conoce a Dave Brubeck es del 2005 cuando tenía 85 años.

2005 - 2010 - Norberto "Pappo" Napolitano -

2010-02-25T14:57:00.003+01:00

Hoy un amigo "vidente" me hizo saber que se cumplen 5 años del trágico accidente ocurrido al ser atropellado por un automóvil cuando circulaba en su Harley-Davidson Norberto "Pappo" Napolitano, sirva este pequeño repaso de su gran figura, mi pequeño homenaje - recuerdo al guitarrista de blues más importante del rock argentino.

Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos . Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total .

Viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego conicida como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.

En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.

Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.

Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP . Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".

"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión).

Con la muerte de Pappo, el rock nacional - Argentino - perdió, a una de las figuras más emblemáticas, queridas y recordadas de su historia.

Pd: Copypasteado mayormente de por ahí.................

RELATOR

2010-02-22T22:38:00.004+01:00

Pete Yorn, cantautor estadounidense bautizado musicalmente con la canción "Strange condition", incluida en la película "Yo, yo mismo e Irene" (2000). También se puede escuchar en bandas sonoras como "Spiderman" y "Shrek 2".

A Scarlett Johansson todo el mundo la conoce. La Marilyn Monroe del siglo XXI saltó a la escena discográfica con "Anywhere I lay my head" (2008), disco de versiones del gran Tom Waits producido por David Sitek, David Bowie y Nick Zimmer, que no pasó de anecdótico y que se mantuvo a flote gracias a la presencia siempre voluptuosa de Scarlett Johansson.

Break Up, un disco optimista, a pesar de que la ruptura amorosa sea su leitmotiv. El álbum de duetos contiene nueve temas - ocho compuestos por Yorn y una versión del tema art-rock “I am the cosmos”, pieza de Chris Bell, fundador de Big Star -. Os dejo con un par de temas del álbum, y recomiendo que, si os gusta, escuchéis algo de lo que ha hecho Scarlett Johansson. A lo mejor os llevais una sorpresa.

1. Relator

2. Wear And Tear
3. I Don't Know What To Do
4. Search Your Heart
5. Blackie's Dead
6. I Am The Cosmos
7. Shampoo
8. Clean
9. Someday

Espérame en eL cielo CORAX-ON....................

2010-02-20T15:57:00.001+01:00

ESPERAME EN EL CIELO CORAZON

Si es que te vas primero.

Espérame que pronto yo me iré

Allí donde tú estés.

Espérame en el cielo, corazón,

Si es que te vas primero.

Espérame que pronto yo me iré

Para empezar de nuevo.

Nuestro amor es tan grande

Y tan grande que nunca termina.

Y la vida es tan corta y no alcanza

Para nuestro idilio.

Por eso yo te pido corazón

Me esperes en el cielo

Que allí entre nubes de algodón

Haremos nuestro nido.
ANDRÉS CALAMARO

ALICE............. ¿?

2010-02-18T16:20:00.000+01:00

Si existe alguna posición envidiable en el negocio musical, es la de gente como TOM PETTY. Veteranos que jamás han conocido las más empalagosas mieles del éxito masivo, pero que siempre han contado con una audiencia numerosa, probablemente el sueño de todo músico: vida confortable, compromisos limitados y una libertad creativa que prácticamente no necesita.

El tema de hoy, "Don't Come Around Here No More" es la tercera pista del álbum de Tom Petty and Heartbreakers "Southern Accents" y uno de sus grandes éxitos. Fue una colaboración con David A. Stewart de Eurythmics. La inspiración original de la canción, fue un encuentro romántico que Stewart tuvo con Stevie Nicks de Fleetwood Mac. Dave Stewart explicó que la frase del título - no vuelvas más- fue realmente pronunciada por ella al final de la "romántica velada" .

En el video musical dirigido por Jeff Stein, Dave Stewart aparece al principio, sentado en una seta con una pipa de agua, Tom Petty actuó en el video vestido de The Mad Hatter, y la actriz Wish Foley hizo el papel de Alicia.

Acento sureño con el que sigo soñando ver algún día

American Pie

2010-02-16T21:59:00.000+01:00

Escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, "American Pie" fue grabada y lanzada en 1971 en el álbum del mismo nombre. Trata sobre "el día que murió la música". La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 hasta el año 1970. El sencillo, se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.

La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" (Canciones del Siglo) que la posicionó en el número cinco de las canciones del Siglo XX.
Las cinco primeros fueron: "Over the Rainbow" de Judy Garland, "White Christmas" de Bing Crosby, "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie, "Respeto" de Aretha Franklin y "American Pie".
La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más políticamnte correcta: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".

A menudo, la cantante estadounidense Tori Amos interpreta la canción como un maravilloso solo de piano en sus conciertos.

White Stripes - Under Great White Northern Lights -

2010-02-15T12:45:00.003+01:00

Trece años de carrera y seis discos de estudio a sus espaldas, ya era hora de que The White Stripes publicaran un álbum oficial en directo. Será el próximo 15 de marzo cuando, acompañanado al lanzamiento en formato doméstico de la película documental "Under Great White Northern Lights", se pondrá a la venta este disco que contendrá dieciséis canciones grabadas durante la gira canadiense de la pareja en el año 2007, año en el la banda decidió bajar la potencia de sus motores por problemas de ansiedad sufridos por Meg White, pero mientras tanto Jack no ha estado ni mucho menos parado, trabajando en multitud de proyectos cuya próxima etapa podría ser su primer disco en solitario.

La película dirigida por Emmett Malloy, que se estrenó el pasado mes de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto, refleja precisamente dicha gira de conciertos. De hecho su lanzamiento en un box set de verdadero lujazo ya había sido anunciado a finales del año pasado, pero como no todo el mundo estará dispuesto a gastarse las 140 libras que cuesta, es bueno saber que también podremos adquirir el disco a secas. El listado de canciones que contendrá es el siguiente:

“Let´s Shake Hands”
“Black Math”
“Little Ghost”
“Blue Orchid”
“The Union Forever”
“Ball And Biscuit”
“Icky Thump”
“I´m Slowly Turning Into You”
“Jolene”
“300 MPH Torrential Outpour Blues”
“We Are Going to Be Friends”
“I Just Don´t Know What To Do With Myself”
“Prickly Thorn, But Sweetly Worn”
“Fell In Love With A Girl”
“When I Hear My Name”
“Seven Nation Army

Under Great White Northern Lights.

PINK LOVE, Para VOS, TU !..........

2010-02-13T15:23:00.003+01:00

El amor (del latín, amor, -ōris) es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, definido de diversas formas según las diferentes ideologías y puntos de vista (científico, filosófico, religioso, artístico). Habitualmente se interpreta como un sentimiento, relacionado con el afecto y el apego, y resultante y productor de una serie de emociones, experiencias y actitudes. Con frecuencia el término se asocia con el amor romántico. Su diversidad de usos y significados, combinada con la complejidad del sentimiento implicado en cada caso, hace que el amor sea especialmente difícil de definir de un modo consistente. Las emociones asociadas al amor pueden ser extremadamente poderosas, llegando con frecuencia a ser irresistibles. Con todo, el amor interpersonal se considera sano o «verdadero» cuando es constructivo para la personalidad, para lo cual es indispensable tener una buena autoestima.

"Amar es encontrar en la felicidad de otro tu propia felicidad.
Gottfried Leibniz

Gracias Reales !!! Feliz SV a todos

JOY DIVISON

2010-02-11T11:12:00.003+01:00

Inglaterra suele dar genios musicales y uno de ellos fue Ian Curtis, vocalista de Joy Divison. Influenciado por figuras como Iggy Pop, David Bowie ó Jim Morrison logró junto con su grupo inspirar a otros colegas como The Cure, Bauhaus, The Smiths, Editors o Sumo. Si bien tenía habilidad para la música y éxito con ella, su vida personal no corrió la misma suerte.

Las canciones de la banda británica constantemente son homenajeadas a modo de Covers, rescatándolas del olvido por grupos representantes de otros estilos de música. The Killers “Shadowplay”, Moby rememorando a “New Dawn Fades”, Nine Inch Nails con “Dead Souls”, Red Hot Chili Peppers con “Transmission” y Simple Minds rememora al amor con “Love will Tear Us Apart”. A pesar de su corta carrera y su estatus de "grupo de culto", Joy Division han ejercido una influencia de largo alcance, sigue influyendo en el sonido de incontables bandas en todo el mundo. Y sin duda lo seguirá haciendo en el futuro.

Domingo 18 de Mayo 1980 / Barton Street número 77, Macclesfield.

El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

En la lápida reza el siguiente epitafio: "Love Will Tear Us Apart" Deborah Woodruff, viuda de Curtis, pidió que se inscribiera el nombre de esta canción en la piedra sin importarle que la letra se refiriera a la infidelidad de Ian y a la desintegración de su matrimonio. Se suicidó en las primeras horas de un domingo 18 de mayo, a la edad de 23 años, precisamente cuando Joy Division estaba a punto de iniciar su primera gira por Estados Unidos y preparaba el lanzamiento de Closer, su segundo álbum de estudio. En 2005, Joy Division fueron incluidos en el UK Music Hall of Fame.

CLAP CLAP CLAP....................

2010-02-09T00:28:00.004+01:00

Es tarde en la noche.

Ella se pregunta qué ropa ponerse.

Se pone maquillaje,

Y se cepilla su largo cabello rubio,

Y luego me pregunta:

Luzco bien?

Y yo digo: Sí, luces maravillosamente esta noche.

Vamos a una fiesta

Y todos se dan vuelta para ver

A esta hermosa dama

Que camina a mi lado.

Y luego ella me pregunta:

Te sientes bien?

Y yo digo: Sí, me siento maravillosamente esta noche.

Me siento maravillosamente

Porque veo la luz del amor en tus ojos.

Y lo más maravilloso de todo

Es que no te das cuenta

Cuánto te amo.

Es hora de ir a casa ahora

Y tengo dolor de cabeza.

Entonces le doy las llaves del auto a ella.

Ella me ayuda a ir a la cama

Y luego le digo,

Al apagar la luz,

Digo: Querida, estuviste maravillosa esta noche,

Oh, querida, estuviste maravillosa esta noche.

"The big O"

2010-02-06T17:27:00.001+01:00

El pionero del rock, Roy Orbison, ha sido homenajeado - este mes de enero pasado - en Hollywood con la concesión de una estrella con su nombre en el famoso Walk Of Fame.

Creador de éxitos tales como Only The Lonely, Running Scared, Blue Bayou, In Dreams, It's Over u Oh Pretty Woman, este pionero del Rock ‘n’ Roll, además de su influyente carrera en solitario, ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame en 1987, un año despues resurgió como miembro del supergrupo The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne. En 1989 - lanzado póstumamente - se edita Mistery Girl el cual se convirtió en su álbum más vendido, del cual la canción You Got It, escrita por Petty y Lynne y producida por Jeff, lo llevó al Top 40 por primera vez después de 24 años.

Tapas, Tapas, Tapas..............

2010-02-02T13:08:00.000+01:00

The Beatles - Sgt. Peppers lonely hearts club band: En esta tapa aparecen con más de 50 personajes en un diseño totalmente innovador de Peter Blake. Unos Beatles bigotudos luciendo uniformes de colores vivos al lado de figuras opacas de cera de ellos mismos con su aspecto anterior.

El diseño de la portada de Sgt. Pepper es una celebración de la cultura popular. Detrás de los Beatles hay ídolos populares y amigos, como Bob Dylan , Marilyn Monroe y su doble británica Diana Dors, Marlon Brando, Lenny Bruce y muchos más (no todos reales). Brian Epstein, manager de los Beatles, se opuso a esta portada, porque decía que no les daba a los Beatles suficiente importancia.

The Clash - London Calling: Una de las fotografías más famosas del mundo de la música es la que tomó Pennie Smith durante el tour the “Clash Take the Fifth”. Allí, el 21 de septiembre de 1979, The Clash tocó en el The Palladium, en Nueva York. Y Smith captó el instante justo en que Paul Simonon, el bajista de la banda, estrellaba su bajo Fender Precision contra el escenario.

Smith estaba fotografiando a la banda para el álbum, y no quería saber nada con que su foto fuese utilizada, ya que estaba fuera de foco. Pero diseñadores gráficos pensaron que sería muy buena para la tapa del álbum, y allí fue que cubrió el álbum London Calling. Imagen ya famosa de The Clash. En el 2002 la foto de Smith fue elegida la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos “porque capturó el momento cumbre del rock, la pérdida total del control”.

The Velvet Underground and Nico - The Velvet Underground and Nico: La portada de la producción estuvo diseñada por Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara.)

Frank Zappa - Weasels ripped my flesh: Basada en la tapa de un número de Men’s life, Weasels ripped my flesh no puede sintetizar de mejor manera el delirio estrafalario de una de las mejores etapas, de Frank Zappa. Esa mezcla entre ironía al producto de consumo de los cincuenta, la discordancia entre el terrible castigo del animalejo y el rostro anfetamínicamente contento del personaje, lo convierten en, una de las tapas más bizarras y a la vez representantes del contenido sonoro. Frank Zappa recrutó al artista Neon Park. Después de enseñar a Neon la portada, Zappa le preguntó, "Esto es. ¿Qué puedes hacer peor que esto?". La edición alemana de la portada mostraba un bebé de metal atrapado en una trampa para ratones. Zappa no aprobó esta portada alternativa.

The Doors - The Best Of Doors: Jim Morrison nunca será aquel gordo barbudo que murió en circunstancias tan extrañas en 1971. Lo que logró el artista detrás de esta fotografía es conducir al cantante a algo que siempre había querido llegar, sea por su música, las drogas, o la poesía: "la eterna juventud". El valor iconoclasta de la imagen creo que sólo puede ser desbancada por la del Che, es tan poderoso que se convirtió en un auténtico arquetipo del rock, una imagen documento, tal como la explosión del hindemburgh, o los yanquis levantando la bandera en Iwo Jima. Con esos brazos abiertos, esa mirada penetrante y a la vez perdida, Jim Morrison, a un clic, a un flash, se convirtió en inmortal.

Patti Smith - Horses: Hay algo increible captado por Mapplethorpe en esta foto. Puede ser la androginia, puede ser esa pose en la que uno no puede extraer la conclusión de si es tímida o desafiante, puede ser la luz, casi carente de sombras, como si hubiese sido tomada una mañana nublada, puede ser incluso la imagen de Patti Smith, que ni en edad, sexualidad o pose se ajustaba al arquetipo esperado del punk o del rock, pero de una u otra forma, aquel rostro, el pelo, esa camisa semiabierta se ha instalado en el imaginario musical de muchas generaciones.

EXTREMAMENTE E INNATAMENTE HONESTO

2010-01-31T14:43:00.007+01:00

Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leido, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados.

LOVE / Forever Changes

2010-01-28T16:32:00.000+01:00

Forever Changes, tercer álbum publicado por el quinteto de los Angeles, en el que conviven guitarras acústicas, corno francés e instrumentos de cuerda, y con el que Love quizás radiografió inconscientemente el final del sueño hippie, aquello de la paz en el mundo y el amor libre empezaba a hacerse pedazos. Pese a que Arthur Lee era el líder del grupo, el tema de hoy, Alone Agains Or fue compuesto por Bryan MacLean, quién ya lo quiso incluir en 1965 en el debut de la banda pero no llegó a dejarlo terminado a tiempo. Esto no sería hasta dos años después, en 1967 - apenas unos meses más tarde de que editaran "Da Capo".

Todos los miembros de la banda vieron en aquella canción de letra amarga y bellísima melodía, el tema ideal para encabezar su nuevo disco. Llegó por los pelos a entrar entre los cien singles más vendidos de 1968, pero su puente de guitarra española y trompetas ha hecho escuela y a día de hoy sigue sonando sencillamente maravillosa.

Yeah, said it’s all right

I won’t forget

All the times I’ve waited patiently for you

And you’ll do just what you choose to do

And I will be alone again tonight my dear

Versiones posteriores han sido grabadas por una gran cantidad y variedad de grupos y cantantes, entre otros; The Damned, Sarah Brightman, Matthew Sweet, Susanna Hoffs, Les Fradkiny y Caléxico, de quién también dejo aqui cover .

Dallas Moonlight / Serious Moonlight Tour

2010-01-25T16:45:00.002+01:00

EL 18 de Mayo de 1983, arrancaba en Bruselas, la gira más extensa que David Bowie habia reralizado nunca, - Serious Moonlight Tour - la cual terminaba en el Hong Kong Coliseum el 8 de diciembre del mismo año, después de haber recorrido 16 paises, realizado 96 actuaciones y haber vendido 2.601.196 de entradas. El guitarrista de esa gira debería de haber sido Stevie Ray Vaughan, sin embargo, la gira no comenzó con buen pie ya que días antes del primer concierto, este exigió una revisión contractual y finalmente fue reemplezado por Earl Slick. Por suerte, los ensayos realizados con Stevie, durante el mes de Abril, en las Colinas Soundstage Dallas, TX, EE.UU previos al inicio de esta gira, quedarón registrados, en esta grabación Dallas Moonlight .

Durante la gira, el concierto ofrecido en el Pacific National Exhibition Coliseum de Vancouver fue grabado en video y editado comercialmente bajo el nombre Serious Moonlight en formato VHS en 1984. Posteriormente se reedito el mítico concierto en DVD con el atractivo añadido del documental ‘Ricochet’, filmado durante la misma gira, en las fechas que la banda hizo en exóticos enclaves como Hong Kong, Bangkok y Singapore. Además ofrece 20 minutos de concierto inéditos y galería de fotos.

Canciones que se incluyen en los 165 minutos de metraje:
01. Introduction
02. Look Back in Anger
03. Heroes
04. What In The World
05. Golden Years
06. Fashion
07. Let’s Dance
08. Breaking Glass
09. Life On Mars?
10. Sorrow
11. Cat People (Putting Out Fire)
12. China Girl
13. Scary Monsters (And Super Creeps)
14. Rebel Rebel
15. White Light/ White Heat
16. Station To Station
17. Cracked Actor
18. Ashes To Ashes
19. Space Oddity
20. Young Americans
21. Fame/End Credits
Bonus:
"Ricochet"

JEFF BUCKLEY

2010-01-24T14:42:00.001+01:00

LOS DÓMINGOS ANDA UNA PARA SENTIR NADA MAS...ESCRIBIR QUE LO HAGAN OTROS !

Crazy After All These Years

2010-01-21T22:21:00.002+01:00

Paul Simon, canciones folk, maravillosas composiciones, colaboraciones con artistas de diferentes países............etc.etc. Nacido en New Jersey, estudió en el Queens College de la Universidad de Nueva York. Formó el grupo Tom y Jerry con el cantante y amigo de la infancia Art Garfunkel cuando ambos estaban en el instituto. La pareja se separó en 1957 poco después del lanzamiento "Hey Schoolgirl", pero su interés por la música folk los volvió a unir en la universidad. En 1964 grabaron su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M. ya como Simon and Garfunkel. El álbum incluía algunas composiciones de Simon, una de ellas, "The Sound of Silence", consiguió, el puesto nº 1 en las listas de ventas y el primer disco de Oro del dúo, - a este le seguirían cinco discos de Oro más -.

Tras varios años, rompe definitivamente con Garfunkel en 1970, y lanza varios álbumes en solitario, entre los que destaca Still Crazy After All These Years (1975), inspirado en el Jazz y realizado con los mejores músicos de sesión del momento. Rotundo éxito de ventas con más de un millón de copias vendidas y galardonado con dos Grammys “Álbum del Año 1975” y “Mejor interpretación vocal masculina de 1975”.

En el discurso de aceptación del Grammy de Paul Simón para el "Álbum del Año", agradeció en "broma" al inmenso Stevie Wonder, - que había ganado el premio los dos años anteriores por Innervisions y Fulfillingness 'First Finale - por no publicar un álbum ese año -.

EL REGRESO DE THE WHO

2010-01-18T13:37:00.000+01:00

Su regreso lo harán para una congregación masiva de gente, una de las celebraciones más importantes de U.S.A, la Super Bowl el 7 de febrero, la cual no viene exenta de polémica . El motivo: la denuncia que hace siete años tuvo el guitarrista Pete Townshend por pedofilia, finalmente este fué absuelto del caso, pero la asociación contra el abuso de menores ChildAbuseWatch insiste en que pasó 5 años en la lista de delincuentes sexuales. A pesar de esta polémica anticipada, la Liga de Fútbol Nacional ha confirmado que serán The Who quiénes actúen. La enorme banda sucede así a otros artistas e intérpretes míticos que han actuado durante los últimos años, como Bruce Springsteen o Tom Petty.

Reeditarán el 9 de Febrero ” The Who: Greatest Hits”, también disponible en versión especial –“Greatest Hits & More”– con un segundo disco que contiene grabaciones inéditas en vivo.

Contenido de “Greatest Hits”

1. ‘Baba O’Riley’ / Original Version
2. ‘Behind Blue Eyes’ / Original Album Version
3. ‘Eminence Front’
4. ‘Happy Jack’ / Single Version
5. ‘I Can See For Miles’
6. ‘I Can’t Explain’ / Original Mono Version
7. ‘It’s Not Enough’
8. ‘Love Reign O’er Me’ / Single Version
9. ‘Magic Bus’ / Original Stereo Version
10. ‘My Generation’ / Original Mono Version
11. ‘Pictures Of Lily’
12. ‘Pinball Wizard’ / Original Album Version
13. ‘Real Good Looking Boy’
14. ‘Squeeze Box’
15. ‘Substitute’ / Single Version
16. ‘The Kids Are Alright’ / Edit Mono Version
17. ‘Who Are You’ / Single Edit
18. ‘Won’t Get Fooled Again’ / Original Album Version
19. ‘You Better You Bet’ / Album Version

Contenido del segundo disco de “Greatest Hits & More”:

1. ‘I Can’t Explain’ (Live at San Francisco Civic Auditorium 1971)
2. ‘Substitute’ (Live At San Francisco Civic Auditorium 1971)
3. ‘Happy Jack’ (Live at City Hall, Hull 1970)
4. ‘I’m A Boy’ (Live At City Hall, Hull 1970)
5. ‘Behind Blue Eyes’ (Live At San Francisco Civic Auditorium 1971)
6. ‘Pinball Wizard’ (Live In Swansea 1976)
7. ‘I’m Free’ (Live In Swansea 1976)
8. ‘Squeeze Box’ (Live In Swansea 1976)
9. ‘Naked Eye / Let’s See Action / My Generation’ (Medley) (Live At Charlton Athletic FC 1974)
10. ‘5.15’ (Live At The Capital Centre, Largo 1973)
11. ‘Won’t Get Fooled Again’ (Live At The Capital Centre, Largo 1973)
12. ‘Magic Bus’ (Live At Leeds University 1970)
13. ‘My Generation’ (Live At The BBC 1965)
14. ‘A Man In A Purple Dress’ (Live At Nassau Coliseum 2007)
15. ‘Who Are You’ (Live At Universal Amphitheatre 1989)
16. ‘The Kids Are Alright’ (Live At Royal Albert Hall 2002)

UN DOLOR INMENSO POR UN PUEBLO UN MI.....UN TÚ

2010-01-16T17:02:00.000+01:00

Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus

2010-01-13T09:00:00.000+01:00

"Soy alto y soy delgado, de una altura envidiable y es sabido que soy muy atractivo desde un cierto ángulo y a una cierta luz" .

Si lo dice él mismo no hay por qué no creerle. En realidad no sé si será tan así, pero que la música de Nick Cave and The Bad Seeds es altamente atrayente, no se puede negar. Tal vez lo más atractivo de Cave, para servidora, que no se su altura ni su perfil, pero si se de su "luz" sea la satisfacción que me produce escucharlo cantar.

Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus (2004)

Dos discos incluidos dentro de un mismo álbum grabados en París y producidos por la propia banda junto a Nick Launay. Para la ocasión, la banda repitió su formación habitual -a excepción de Bargeld- e incluye a un nuevo miembro, James Johnston (ex Gallon Drunk) al órgano. Deliciosa colección de 17 canciones divididas en dos partes, dos discos en los que nos encontramos con los australianos más arrebatadores, accesibles, líricos y vitalistas que de costumbre, con la inclusión de nuevos elementos en su música -como el gospel-, y como es habitual en su líder, con unas letras que van más allá de la poesía.

El disco arranca con el torrente llamado “Get Ready For Love” dando paso a una celebración de casi hora y media en la que el gospel festivo de "There She Goes, My Beautiful World" se une a la magia de "Breathless", "Let The Bells Ring" y "Nature Boy", a la oscuridad de "Hiding All Away" o "The Lyre Of Orpheus" y a la fuerza de "Supernaturally". Los momentos más líricos son "Babe, You Turn Me On", "Easy Money” o "Cannibal's Hymn" y el éxtasis llega de la mano de "Carry Me" o “Fable Of The Brown Aple”.

Difícil encontrarse a una banda con más de dos décadas de actividad a sus espaldas y en plenas facultades creativas como viene a demostrar Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus, obra maestra que añadir a la imprescindible discografía de esta banda y del señor Nick Cave.

DOMINGO Y KIND OF BLUE

2010-01-10T12:00:00.000+01:00

A finales de 1958 Miles Davis reunió para la grabación de Kind of Blue - en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada - a una de las mejores y más prolíficas bandas en el hard bop, su formación estaba integrada por Cannonball Adderley en el saxofón alto, John Coltrane en el saxofón tenor, Wynton Kelly y Bill Evans en los pianos, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio casi sin saber lo que iban a interpretar, según declaraciones de Bill Evans, Davis sólo les dió bocetos de las líneas de escalas y melodías breves, alguna instrucción de cada pieza y después sin más se pusieron a grabar.

Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que entraron al estudio con una escasa idea de lo que harían, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma, es falsa, sólo "Flamenco Sketches" se completo en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada de "Freddie Freeloader", pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.

En 2008 con motivo del 50º Aniversario del lanzamiento del álbum, fué re-editado como box set por Legacy Records. Esa re-edición contiene el álbum original, grabaciones alternativas, secuencias de estudio, tomas falsas y un DVD con material inédito en el que aparecen entrevistas con Bill Cosby, Carlos Santana, Herbie Hancock, Ron Carter, productores y críticos, así como declaraciones de Miles Davis, Bill Evans, Cannonball Adderley y Jimmy Cobb.

Como sea en apenas diez horas repartidas en dos días grabaron la obra maestra más grande del género, una de las producciones más grandes de todos los tiempos llegandose a convertir en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del Jazz. Cinco temas: "So What!" , "Blue in Green" , "Freddie Freeloader", "All Blues" y "Flamenco Sketches", que en apenas 37 minutos de duración, arrasó a producciones de rock entre ellas de los Allman Brothers y Carlos Santana ó a composiciones minimalistas de Steve Reich y Philip Glass.

"Escuchar Kind of Blue es sin dudas disfrutar de Miles en su mejor momento, es introducirse al Jazz con un disco que equilibra el pasado y el futuro de ese género".

Anecdotas varias

2010-01-08T19:42:00.000+01:00

Duff ‘Rose’ McKagan (Guns N’ Roses): El bajista del grupo, tras haber escuchado que unos traficantes habían secuestrado al antiguo batería del grupo, Steven Adler, por no haberles pagado, se subió a un coche y se fue en su búsqueda, pertrechado para su misión como Rambo. Cuando llegó a la casa en la que suponía que se encontraba su amigo, empujó a la señora vietnamita que le abrió la puerta y, a pesar de las protestas de ésta, recorrió todos los rincones de la vivienda golpeando puerta tras puerta. Una vez comprobado que allí no había nadie, y ante las preguntas de la mujer, no pudo recordar a qué había ido allí. Más o menos como el argumento de una película de los hermanos Coen.

Jimi Hendrix: Además de estar considerado por muchos como el mejor guitarrista del rock, Jimi Hendrix tiene en su haber otro record: el pene más prominente de los medidos en el mundo del rock. La responsable de la medición fue Cynthia Plaster Caster, quien, más que lo que se le supone a una groupie al uso, se dedicó a hacer moldes en yeso de los penes en erección de aquellas estrellas del rock que le interesaban y se prestaban a su experimento. Paradójicamente, todo empezó como un trabajo académico: su profesor de arte en la Universidad de Illinois les pidió a sus alumnos que confeccionaran un molde de algo duro. Aquel encargo acabó convirtiéndose en la principal actividad de Cynthia, que mantiene una colección que sigue creciendo hasta el día de hoy, aunque hubo un tiempo en el que el socio de Frank Zappa, Herb Cohen, que financiaba la obra, le hurtó las reproducciones y tuvo que recuperarlas tras la correspondiente demanda judicial y el relato en público de sus actividades. Su atípico trabajo fue inmortalizado en la canción “Plaster Caster” de Kiss y en el documental Plaster Caster: A Cockumentary Film.

Led Zeppelin: Peter Grant, el mánager de Led Zeppelin, era un tipo enorme en más de un sentido. Cuando el grupo fue recibido por Elvis Presley en su mansión de Graceland, y mientras los cuatro componentes del grupo saludaban al rey del rock, Peter Grant decidió aparcar su corpulento cuerpo en un sofá cercano, sin darse cuenta de que ya tenía un inquilino: Vernon, el padre de Elvis, un hombre pequeño y delgado. Un leve alarido alertó a todos. Al despedirse, Peter Grant le dijo a su anfitrión: “Encantado de haberte conocido, Elvis. Siento haberme sentado encima de tu padre”.

Pink Floyd: Durante los 80, Roger Waters y David Gilmour se enzarzaron en una agria batalla por retener el control del nombre Pink Floyd y operar con él. Gilmour llamó a Waters “perro sarnoso”. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como “la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más”.

Queen: La fiesta por antonomasia de los excesos la celebró Queen para el lanzamiento de su disco Jazz el 31 de octubre de 1978, en el Hotel Fairmont de Nueva Orleáns, tras el tercer concierto de su gira estadounidense de aquel año. 400 invitados, entre los que se encontraban 80 periodistas traídos de todas partes del mundo, fueron conducidos a la orgía de sus vidas, que no reparó en ningún tipo de gastos y que se dio en llamar Sábado Noche en Sodoma. Un grupo de enanos recibía a los asistentes con bandejas de cocaína en sus cabezas importada directamente de Bolivia. Camareros y camareras desnudos servían todo tipo de alcohol, langostas, ostras, el mejor caviar… Entre las distracciones, modelos que peleaban en baños de hígado crudo, enormes mujeres de color que fumaban por los orificios más impensables, artistas desnudos de ambos sexos colgados de grandes jaulas, guerreros zulúes, contorsionistas, bailarines transexuales, brujos, come-fuegos, encantadores de serpientes, una mujer que se ofrecía para decapitarse a sí misma con una motosierra a cambio de una suma elevada, un hombre que desnucaba gallinas vivas a mordiscos… Y en los servicios, profesionales de ambos sexos prestando ‘servicios orales’ a todo aquel que se lo pidiera. Como dijo Freddie Mercury -y la fiesta se encargó de certificar-, “no voy a ser una estrella, voy a ser una leyenda.

ANDREW CALAMARO

2010-01-02T14:27:00.000+01:00

No me habia olvidado de vosotros, ni del blog......... ejem estaba curandome la resaca y los pies. Feliz añooooooooo 010 a todos !!!!!. Pasé la noche bailando como posesa todas las pachangas que suelen poner en estas fechas y en esa noche en especial y pidiendole al DJ un tema que por finnnnn a eso de las 5 de la mañana se digno a dedicarme incluso y bue con ese tema empieza mi año en la blogosfera. Andrés Calamaro quién ha sido elegido (dicho sea de paso) el Artista de la década en Argentina

Los mejores deseos para vosotros y todos.

Prendido

a tu botella vacía,

esa que antes, siempre tuvo gusto a nada.

Apretando los dedos, agarrándole, dándole mi vida,

a ese para-avalanchas

Cuando era niño,

y conocí el estadio Azteca,

me quedé duro, me aplastó ver al gigante,

de grande me volvió a pasar lo mismo,

pero ya estaba duro mucho antes...

Dicen que hay,

un mundo de tentaciones,

también hay caramelos

con forma de corazones...

Dicen que hay,

Bueno, malo,

Dicen que hay mas o menos,

Dicen que hay algo que tener,

y no muchos tenemos...

Prendido,

a tu botella vacía,

esa que antes, siempre tuvo gusto a nada

The 60s Exposed - LONDON

2009-12-28T12:03:00.000+01:00

“Beatles to Bowie. The 60s exposed” es el título de la magnífica exposición fotográfica que la Nacional Portrait Gallery de Londres inauguró el pasado 15 de octubre de 2009 y que permanecerá abierta hasta el próximo 24 de enero de 2010. La muestra, la mayor exhibición realizada hasta la fecha desde la perspectiva de los fotógrafos más conocidos que trabajaron en Londres durante la década dorada de los años 60, explora a las principales personalidades de la música pop que ayudaron a crear el llamado Swinging London. Varios centenares de fotografías, junto con una atractiva gama de recuerdos tangibles, ilustran la enorme proyección que tuvieron tanto la imagen como la música de dichas “pop stars” hasta acabar convirtiéndolas en los principales iconos de su tiempo tanto para aquella generación que vivió la época en primera persona como también para todos aquellos de generaciones posteriores que seguimos idolatrándolas.

Presentando a los músicos pop como auténticos símbolos culturales, la exposición abarca toda la década y estudia pormenorizadamente año a año desde 1960 a 1969. Empezando en plena época del rock and roll con solistas del calibre de Cliff Richard, Shirley Bassey, Frank Ifield, Adam Faith, Billy Fury, Marty Wilde, Hellen Shapiro y grupos referenciales entonces, como The Shadows, Johnny Kidd & The Pirates, Emile Ford & The Checkmates, The Tornados o The John Barry Seven hasta llegar a las postrimerías de la década prodigiosa con solistas emergentes como David Bowie, Marc Bolan y Jane Birkin o bandas psicodélicas y de vanguardia como The Move, Led Zeppellin, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Traffic o la Incredible String Band, pasando, naturalmente, por la mayoría de nombres imprescindibles de esos años. A saber, The Kinks, The Searchers, The Yardbirds, The Who, The Small Faces, Hollies, Troggs, Gerry & The Pacemakers, Dave Clark Five, Moody Blues, The Beegees, Manfred Mann, The Walker Brothers, Spencer Davis Group, The Seekers, The Animals, Them, The Jimi Hendrix Experience o Cream, entre muchísimos más, y solistas de ambos sexos como Dusty Springfield, Donovan, Dave Berry, Georgie Fame, Lulu, Engelbert Humperdinck, Sandie Shaw, P.J. Proby, Petula Clark, John Mayall, Millie, Marianne Faithfull, Cilla Black, Mary Hopkins, Tom Jones, Twinkle, Julie Driscoll, Françoise Hardy o un enigmático Bob Dylan, de paso por la ciudad del Támesis. Pero, por supuesto, sin olvidar tampoco a las máximas figuras de la década encarnadas en esa rivalidad de aparador y de tabloides, nunca personal, protagonizada por los Beatles y por los Rolling Stones y que fotógrafos fantásticos como Dezo Hoffmann, Fiona Adams, David Bailey, Michael Cooper, Jean Marie Pérrier, Richard Avendon, Astrid Kirchherr, Gered Mankowitz, John Nelly, Robert Whitaker o Robert Freeman, entre otros, ayudaron a elevar al limbo de la fama absoluta y a mantener imperecederamente con sus imágenes legendarias además de ser testigos –cámara en mano– de su impagable evolución artística y estética.

A su lado, otros grandísimos profesionales del fotoperiodismo de aquella época, ilustres veteranos algunos o jóvenes promesas, la mayoría, como Cecil Beaton, Tom Blau, John Pratt, Peter Rand, Terry O’Neill, Linda McCartney, Angus McBean, Don McCullin, Tony Frank, Steve Hiett, Bob Collins, Colin Jones, Keith Morris, Ida Kar, Michael Joseph, Kent Gavin, Bill Francis, David Farell, Barry Fenstein, Terence Donovan, John Dove, Brian Duffy, Allan Ballard, David Bebbington, Roger Crump o David Bebbington, entre bastantes más, que trabajaron como free lances o a cuenta de grandes medios locales o internacionales como “Sunday Times”, “Daily Mail”, “The Observer”, “Daily Telegraph” o “The Independent”; pero también para prestigiosas revistas de información general como “Life”, “Time”, “Newsweek”, “Town” o “Harper’s Bazar”; de moda como “Vogue” o “Elle”, o musicales y de información juvenil como “Pop”, “Boyfriend”, “Big Beat”, “Fabulous”, “New Musical Express”, “Record Mirror”, “Oz”, “Salut Les Copains”, “Rolling Stone”, etcétera, etcétera.

De paso, el visitante también puede recrear la vista y –el que pueda- también el recuerdo porque la muestra se complementa con una excelente recopilación de memorabília a base de fundas de discos, ejemplares de muchas de las publicaciones citadas, partituras y otros gadgets de la época, además de unas cuantas piezas de moda, fruto de la imaginación y el arrojo creativo de modistos como Mary Quant, Ossie Clark, Norman Hartnell, Michael Rainey, Rupert Lycett, Pierre Cardin o Paco Rabanne que revolucionaron el mundo de la moda en los años 60 desde sus maravillosas boutiques de Londres y que tuvieron en aquellos músicos a algunos de sus principales modelos coyunturales, junto a las “profesionales” Jean Shrimpton, Twiggy, Tania Mallet, Pattie Boyd, Jan De Souza, Anitta Pallenberg, Marsha Hunt,

Todo ello viene recogido de forma preciosista en el suntuoso catálogo que la institución británica ha puesto en circulación comercial (30 libras en librerías estándares o 22 si se adquiere in situ) que reúne todo el material fotográfico expuesto y aquello que complementa la muestra y que, amén de unas reproducciones absolutamente MA-RA-VI-LLO-SAS cuenta con unas magníficas notas introductorias a cargo de Jon Savage el reputado escritor y periodista musical al que ya conocemos por estos pagos gracias a sus monografías sobre The Kinks, Sex Pistols o Joy Division. Decir, finalmente, que las tiendas del museo también harán las delicias del personal gracias a un incontable número de propuestas y de productos reunidos para la ocasión, con precios que abarcan desde lo irrisorio hasta auténticos sablazos todo ello relacionado, naturalmente, con los personajes protagonistas de la exposición.

(Copy-paste - EFE EME)

2009-12-23T12:07:00.000+01:00

Se nos va terminando el año y llegan las fiestas de navidad y año nuevo. Fechas en las que hacemos balances y proyecciones para el nuevo año, algunos nos divertimos, otros nos deprimimos, en fin, sea como sea las fiestas generan siempre algo especial. Aprovechando esta atmósfera navideña, elijo esta bellísima canción de Joey Ramone "Christmas -Baby please come home"-, incluida en el EP "Christmas Spirit… in my house", editado en el año 2002. Todos los condimentos emotivos para ser escuchada durante esta época.

Me queda nada más que levantar mi copa y brindar por todos vosotros. Agradezco enormemente el haber estado del otro lado, ya sea dejando comentarios o simplemente leyendo o escuchando canciones, gracias enormes a todos.

Feliz Navidad !!!

2009-12-20T17:12:00.000+01:00

Nació el 9 de Octubre de 1969 en un entorno donde sus padres (un picapedrero y una escultora) la criaron en una granja de ovejas en las afueras de Yeovil, Somerset en el Reino Unido. Introvertida y de carácter tímido, en la adolescencia Harvey ya se interesaba por la música, su primer instrumento fue un saxofón y pronto empezaría a componer canciones. Sus primeros pasos musicales vinieron de la mano de la banda de Bristol Automatic Dlamini. Pero enseguida se juntó con el batería Rob Ellis y el bajista Steve Vaughn, en lo que seria su formación definitiva y con la que se daría a conocer. Por aquellas mismas fechas se mudó a Londres para estudiar escultura en el St Martín's School Of Art y compatibilizar sus dos grandes pasiones, la escultura y la música.

La historia de PJ Harvey, arrancó con la aparición de "Dry" en 1992 disco debut que sorprendió al mundo por mostrar a una mujer directa, contundente, arrogante y desnuda. Sin ningún tipo de remilgos, se atreve a componer canciones sinceras que hablan de la inestabilidad emocional, los celos o la dualidad y conflictos que surgen entorno al hombre y la mujer. Gracias a arrebatadoras muestras de talento como "Oh My Lover", "Dress", "Happy And Bleeding" o "Sheela-Na-Gig" logró construir un manual de estilo propio donde surgieron comparaciones con Patti Smith o Johnny Mitchell.

"Dry" fue, y a día de hoy sigue siendo uno de los mejores discos debut de un artista de la decada de los 90, intenso y con las emociones a flor de piel.

Lista de canciones "Dry":

Oh My Lover

O Stella
Dress
Victory
Happy and Bleeding
Sheela-Na-Gig
Hair
Joe
Plants and Rags
Fountain
Water

Hallelujah

2009-12-15T12:37:00.000+01:00

Vuelvo con una impresionante versión de un clásico de Leonard Cohen, en la voz, guitarra y en estado de gracia de mi queridísimo Jeff Buckley. Suficientemente grandioso y genial como para editar un disco sin igual, el inconcebiblemente grandioso Grace. Uno de los discos mas bellos de la decada de los 90 (en mi modesta opinión), en donde aparece esta versión que dejó con la boca abierta a casi todo el mundo, desde Bono Vox a Jimmy Page, pasando por Pj Harvey, Chris Cornell, Beck, Thom Yorke, Matt Bellamy, Bob Dylan, Rufus Wainwright, Eddie Vedder, entre otros.

A pesar de existir numerosas versiones de este tema, la versión grabada por Jeff Buckley esta considerda como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente la más conocida de Buckley. Posicionada como la canción número 259 por la revista Rolling Stone, en su ranking de las 500 Mejores Canciones de todos los tiempos.

La canción hay quien dice que habla sobre una relación de amor, y el drástico desenlace en que termina. Sobre lo fatales que suelen ser los finales en el amor. Quizá pueda ser eso, interesante es como lo describe, con el paralelismo de utilizar la figura del Rey David y el mal que éste le hizo a su esposa, amando a otra mujer, para posteriormente pedirle perdón a Dios.

No hay un motivo explícito en poner este video, sólo recordar a un artista que lamentablemente ya no está con nosotros y que dejó un legado silencioso, pero demasiado grande.

ETTA JAMES

2009-12-11T12:42:00.000+01:00

Nace el 25 de enero de 1938 en Los Angeles, California. Pocas cantantes de R & B han aguantado momentos tan trágicos como los de Etta James con tanta solidez. Lo cuenta en su autobiografía "Rage to Survive", donde narra su pasado (inclusive numerosas adiciones a las drogas) con gran número de sórdidos detalles. Ha pasado por todos los estilos, adaptándose a los gustos de la época, en todo momento. R & B y doo wop a mediados de los 50´, soul en los 60´ y todas sus evoluciones hasta nuestros días, aproximándose a la música rock.

Su voz ha ido profundizándose con los años, pero sigue transmitiendo sentimientos de pasión y esas gotas de dolor que solo Etta es capaz de interpretar. Poseedora de un tono de voz inmenso, canta habitualmente de forma desgarrada y con una fuerza escénica incomparable. A partir de la segunda mitad de la década de los ochenta recupera su antiguo esplendor y en 1994, entre la larga lista de homenajes a la gran Billie Holliday graba un magnifico homenaje a la cantante, titulado "Mystery Lady" un disco que por si solo justifica la carrera musical de una de las mejores voces contemporaneas de la musica, del jazz y blues, ese mismo año graba un disco en directo en San Francisco, extraordinario. En el año 2001, fue incorporada al prestigioso "Blues Hall of Fame", Olimpo simbólico y honorifico, donde están los mejores bluesman de los Estados Unidos.

Discografia recomendada:

Let´s Roll

I'd Rather Go Blind

Live from San Feancisco

Mystery Lady: Songs of Billie Holiday

Respect Yourself

At Last

Rocks the House

A modo de aperitivo os dejo un par de videos "Rock and Roll Music" con el amigo Chuck Berry y "I'd Rather Go Blind ".

Saludos.

Jack Savoretti

2009-12-08T19:12:00.000+01:00

Jack Savoretti , nacido en Londres en 1983, (el mozo tiene nada más que 26 años), de procedencia medio italiana, medio inglesa, sorprendió a propios y extraños en el 2007 con un álbum debut sencillamente hermoso llamado "Between The Minds", canciones como “Dreamers” (un tema precioso a más no poder), la homónima “Between The Minds” o “Blackrain” nos descubren la enorme sensibilidad de este muchacho, un álbum que merece ser escuchado y nos revela a una figura, una de las más prometedoras según la prensa "especializada".

Este año 2009 editó su segundo disco de estudio llamado "Harder Than Easy" con temazos como "Wonder" ó " Map of the World", por nombrar algunos ya que a mi, personalmente en una primera escucha, me encantaron todos.

Burn Magazine ha comparado su composición a la de Simon & Garfunkel, el Daily Telegraph de Londres describe su forma de tocar la guitarra como mágica, y algunos observadores de la industria de la música ya están zumbando alrededor de llamarlo el nuevo Dylan.

Aquí os dejo el tema que me cautivo a mi, a partir de ahí es cosa vuestra. Espero que os guste.

Pd: El segundo videito te lo dedico Rey !

Saludos.

New York Dolls

2009-12-06T13:33:00.000+01:00

De provocadora estética glam y agresiva actitud hard rockera, recogian influencias de David Bowie, Stooges o Rollling Stones. La banda surgió en 1971 cuando el vocalista Davis Johansen, los guitarristas Jhonny Thunders y Syl Sylvian, el bajista Athur Kane y el baterista Billy Murcia unieron sus fuerzas para actuar con exito en varios clubs de la ciudad de New York.

Tras sus primeros y explosivos conciertos cruzaron el charco para iniciar gira en Gran Bretaña, donde se produjo la fatal muerte del baterista Murcia, quién falleció tras una sobredosis de estupefacientes. Este fué rapidamente remplazado por Jerry Nolan.

Extremando la imagen del glam britanico y acercando las posturas más rockeras a formaciones como Stooges o los Rolling Stones, los New York Dolls se convirtieron en un grupo singular dentro del panorama musical norteamericano. Aunque las compañias musicales al principio se mostraban reacias a firmar a la banda debido a su escaso atreactivo comercial, en 1973 consiguieron un contrato con la Mercury Records para grabar su primer LP homónimo. "New York Dolls" un discazo que sin embargo no consiguio triunfar en las listas de ventas.

Su segundo disco "Too Much to Soon" fué otro sensacional trabajo pero tampoco levanto el vuelo comercial de la banda, lo que provocó su salida del sello Mercury.

Desconcertados ante su futuro, la banda cae en manos del manager Malcom McLaren, futuro ideólogo de los Sex Pistols Británicos quién intentó relanzar la carrera de los New York Dolls pero sin exito.

En 1975 New York Dolls dejan de existir. En 1991 Thunders fallece a causa de una sobredosis de heroína, en 1992 Nolan fallece a causa de un ataque cardiaco y en 2004 fallece el bajista Arthur Kane.

En recuerdo a esta genial banda rescato dos temas "Looking for a Kiss" - New York Dolls 1973 - y "Started in the Jungle" - Too Much to Soon 1974 -

2009-12-05T00:57:00.000+01:00

Partiendo del Jazz y siempre acompañada del piano, recorrió el Gospel, Blues y el Soul, con una voz que susurraba, gritaba, gemía. Una de las voces mas extraordinarias del siglo XX, asociada a clásicos inmortales y versiones definitivas.

Comenzo a tocar el piano a los cuatro años, al los diez dio su primer recital. Fué en ese momento donde conoció su primer aplauso y su primer choque con el racismo, durante el concierto quitaron a sus padres de la primera fila para sentar a un grupo de blancos. Con la ayuda económica de su profesor de música pudo estudiar en Nueva York en la escuela de música "Julliard", tiempo después se trasladó con su familia a Filadelfia donde intentó conseguir una beca para seguir su aprendizaje en el "Instituto Curtisde" pero fué rechazada por el color de su piel. Años despues declararia al respecto de lo vivido en aquellos años: "De no haber tenido un piano que me salvase, que reprimiera mi rabia, hubiera sido una asesina dispuesta a devolver golpe por golpe".

Amiga de activistas pro-derechos humanos, militante de los panteras negras, abandono EEUU tras el asesinato de Martin Luther King. Vivio en Barbados, Suiza, Liberia, Holanda y Francia, donde murió mientras dormia.

Un tornado de mujer que aunque hacia Jazz, Blues y Soul, siempre fue muy admirada por los músicos de Pop y Rock, muchos de los cuales grabaron versiones de varios de sus temas como "Wild is the Wild" ( David Bowie, Cat Power, George Michael), "Don´t let me be misunderstood" ( The Animals, Elvis Costello, Cyndy Lauper)," Feeling Good" ( Muse, Eels), "Be my Husband" ( Damien Rice), "Little Girl Blue" ( Janis Joplin), "Lilac Wine" (Jeff Buckley)............. versiones todas ellas altamente recomendables de escuchar pero hoy la estrella es NINA SIMONE.

Feliz puente a todos !!

2009-12-01T16:07:00.000+01:00

En la localidad de Jacksonville (Carolina del Norte, Estados Unidos), nacía Ryan Adams, cantante, guitarrista y uno de los músicos más creativos y prolíficos de su generación, mezclando country y rock. Fué lider del grupo Whiskeytown, grupo con el que realizo 3 discos, antes de dar el salto como solista con su primer trabajo (allá por el año 2000) Heartbreaker. Grabado en apenas dos semanas éste es un disco imprescindible, un puñado de canciones que salen de donde no se puede llegar en circunstancias normales, un agradable recorrido por caminos polvorientos a base de canciones todas ellas verdaderamente sólidas, marcado sin dudas por la imponente voz de Ryan Adams y por la belleza de las composiciones, en palabras del autor este disco es "el fruto del tormento que sufrí al ser abandonado por mi novia". Sin embargo, aunque las canciones son en su mayoria tranquilas y las letras giran en torno al tema del fracaso amoroso, no me parece que el disco suene triste; si tranquilo, muy sentido y en algunos momentos bien rockero. Dificil elegir un solo tema de un disco lleno de verdaderas bellezas pero en este caso no lo dudo, la enorme “come on pick me up”. Ryan Adams & The Cardinals.

Saludos a todos.

2009-11-24T10:53:00.001+01:00

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.